¡Espero que nadie se tome el título al pie de la letra! Como os habréis dado cuenta es una expresión típica en el teatro, utilizada antes de cada representación, que significa buena suerte. Así que buena suerte, pero por si algo pudiera pasar, me tienes a mí y al resto de fisioterapeutas para ayudarte.
Puede que algunos nunca se hayan planteado lo imprescindibles que son los fisioterapeutas en el teatro, pero son tan necesarios como en cualquier otro deporte de élite. Por eso, hoy he decidido ahorrarte el trabajo y exponerte las razones por las que la Fisioterapia en el mundo de las artes escénicas es tan importante:
El teatro es un arte escénica constituida por actividades técnicas y de gran complejidad que conllevan un gran número de repeticiones para pulir la actuación al máximo, a la que se le suma la carga emocional de la puesta en escena.
Es un trabajo extenuante y altamente físico, ya que además de en los numerosos ensayos, los actores tienen que dar el 100% de sus capacidades en cada representación de la obra ante el público.
Por lo tanto, mantener el cuerpo de los actores y evitar lesiones es crucial, pues de ello depende su puesto de trabajo, y la fisioterapia juega un papel imprescindible en este aspecto.
En el teatro se suelen combinar a menudo la danza, el canto o la música, ya sea de manera individual o en conjunto. Es muy común en determinadas obras, como los musicales, ver mezclada la danza con el canto, por lo que estos actores deben prestar un cuidado aún mayor a sus cuerpos. Dejando estos casos a parte, las necesidades de cada profesional son distintas.
El fisioterapeuta especializado en artes escénicas debe conocer la dificultad técnica y las necesidades de cada caso, adaptándose a este al máximo para poder realizar un buen trabajo global según la compañía de teatro con la que trabaje.
Para determinar en qué medida es necesitada su ayuda, primero debe ver la obra, para obtener una idea general del trabajo corporal que realizan los actores.
Teniendo acceso a los ensayos y entrenamientos el fisioterapeuta podrá comprobar: el tipo de trabajo, si realizan calentamiento y si es así cómo lo hacen, cómo es el entorno de trabajo, qué tipo y cantidad de elementos se incluyen en la obra como atrezzo, si el espectáculo se realiza en el suelo qué características tiene el mismo, etc.
Como ya he dicho antes, a nivel de rendimiento, el artista se equipara a un deportista de élite, por lo que lleva inherentes una serie de lesiones específicas según su campo de actuación.
De igual manera que un deportista de alto rendimiento requiere de las atenciones de un fisioterapeuta de manera imprescindible y constante, la presencia de un fisioterapeuta debería por tanto considerarse igual de necesaria en el mundo del teatro.
La presencia de un fisioterapeuta en los entrenamientos de los artistas podría evitar gran número de problemas y prevenir infinidad de lesiones gracias a sus correcciones posturales en la técnica y en la puesta en escena.
El fisioterapeuta debe adaptarse al actor, a sus necesidades específicas, para así mejorar su conciencia corporal y conseguir así que comprenda su cuerpo y lo controle de manera más precisa, sacándole el máximo rendimiento.
Las recomendaciones también deben adaptarse al actor, según sus necesidades y las exigencias de su puesta en escena.
Todo esto consiste en el método de Meyerhold, del cual podéis leer más aquí.
Profundizando en las indicaciones que presenta la fisioterapia en las artes escénicas, encontramos la prevención de disfonías. La voz es un instrumento fundamental para un actor, que debe saber manejar y mantener en condiciones óptimas, por lo que es necesario aprender una buena fonación.
Es importante trabajar la respiración, asegurarnos del correcto funcionamiento del diafragma, y enseñarle a empujar con el transverso del abdomen en espiración, para evitar muchos problemas de potencia y dolores al actor.
Debemos intentar que consiga una voz que corre, sin tensiones a nivel de la garganta, aumentando así el volumen de esta, para que llegue a todos los rincones del espacio sin necesidad de forzarla.
Para prevenir dolores cervicales y lumbares es necesario trabajar la conciencia corporal, para mover la cabeza sin tensiones cervicales, ya que ciertos movimientos de la cabeza y de los brazos pueden ser contraproducentes si no se realizan adecuadamente.
El fisioterapeuta puede incluso ayudar al actor a preparar un papel, para lo debe conocer los distintos tipos de teatro y qué requisitos corporales implican. De esta manera, puede ayudar al paciente a conseguir un papel entrenando su cuerpo según las demandas corporales del mismo.
Incluso cuando este trabajo de prevención falle e irremediablemente se produzcan lesiones, el fisioterapeuta podrá ayudar en la recuperación de estas, asegurando que los artistas se incorporen lo antes posible a la representación.
Si el paciente acude por una lesión, la ventaja que tiene con respecto a un fisioterapeuta especializado en traumatología es que este conoce los distintos tipos de teatro, y por tanto puede adaptar la recuperación del paciente según las necesidades que presente, para que pueda incorporarse lo antes posible a la obra o continúe el resto de las representaciones sin ningún problema.
Tener un fisioterapeuta incorporado en la compañía de teatro es una gran ventaja, pues conoce a fondo la obra y trabaja con el director de escena, por lo que sabe lo que este quiere y puede adaptar los calentamientos y demás en función de lo que este desea.
El trabajo del fisioterapeuta supone un complemento de gran interés para el actor, que le permitirá ser consciente de su propio cuerpo, y le permitirá minimizar lesiones o sobrecargas musculares.
En definitiva, con la fisioterapia en el teatro conseguimos:
- Prevenir lesiones y adaptar el cuerpo a la actividad del artista.
- Corregir gestos inadecuados, mejorando así el rendimiento.
- Tratar lesiones presentes.
Bibliografía:
http://fisioeguzki.com/fisioterapia-en-artes-escenicas/
http://www.fisiotaddeo.com/blog/2015/11/20/que-pinta-un-fisio-en-el-teatro/
Fisio Behind The Scenes 